To, co chcemy wyrazić, znajduje się gdzieś poza słowem i poza muzyką. Muzyka, słowo i ruch ciała są tylko narzędziami do przedstawienia tej jakości. Życie samo w sobie jest jakością, która przekracza wszystko, co potrafimy zrobić… A jednak poprzez to, co robimy, próbujemy oddać tajemnicę, jaką jest Życie, lub choćby jej dotknąć. Zainteresowani muzyką świata artyści proponują własne impresje na temat gór. Będą Tatry, Himalaje, góry Kaukazu, Fuji, Kilimandżaro i inne. Usłyszymy opracowania pieśni z Afryki, Armenii, Macedonii, Brazylii i innych miejsc, gdzie góry darzy się miłością i ma się do nich respekt. Są one jednak jedynie pretekstem do tego, aby znaleźć się w szczególnym otoczeniu dźwiękowym. Poprzez przenikające się kultury i tradycje muzyczne, za pomocą poszerzonego instrumentarium, spróbujemy opisać nasz stosunek do piękna świata, w którym żyjemy. 

NFM Orkiestra Muzyki Świata:

Aleksandra Gronowska – śpiew, lira korbowa | Wioletta Jakubiec – skrzypce, śpiew | Michał Jedynak – perkusja | Joanna Kaczmarek – śpiew, skrzypce | Katarzyna Kapela – śpiew, skrzypce | Monika Krasoń – klarnet, scenografia, performance | Gabriela Kwarta – zenko, instrumenty perkusyjne | Bartosz Nowak – skrzypce, cajon |Jerzy Adam Nowak – sitar, kierownictwo artystyczne | Katarzyna Pakowska – śpiew, instrumenty perkusyjne | Igor Pietraszewski – shakuhachi, klarnet  | Marcin Spera – kontrabas | Magdalena Zawartko – śpiew, instrumenty perkusyjne|  Malgorzata Kowalczyk – flety | Anna Nowak – tambura

World Music Orchestra | National Forum of Music in Wrocław

What we want to express lies somewhere beyond words and beyond music. Music, words, and the movement of the body are merely tools for conveying this quality. Life itself is a quality that transcends everything we are capable of creating… And yet, through what we do, we try to convey the mystery that is Life — or at least to touch it.

Artists fascinated by world music offer their own impressions of the mountains. There will be the Tatra Mountains, the Himalayas, the Caucasus, Mount Fuji, Kilimanjaro, and many others. We will hear arrangements of songs from Africa, Armenia, Macedonia, Brazil, and other places where mountains are deeply loved and treated with reverence.

Yet the mountains are merely a pretext for entering a unique sonic environment. Through interweaving cultures and musical traditions, and with the use of an expanded array of instruments, we will attempt to express our relationship with the beauty of the world in which we live.

Na Scenie Ciśnień Laboratorium Witaminy zaprezentowały wyniki swoich badań nad dźwiękiem A o częstotliwości 440hz. Tym razem Laboratorium oparło swoje badania głównie na dźwiękach wydobywanych jamą gębową. W tym celu został zaproszony do przedsięwzięcia żeński chór Piguły i to właśnie na bazie wokaliz zbudowano koncert. Witaminy Grają… to projekt Michała Litwińca, realizowany w ramach Fundacji Kalambur z załogą Statku Kalambur we Wrocławiu. Ideą projektu jest granie, przez co najmniej trzy kwadranse, jednego dźwięku - na różnych instrumentach i na różnych wysokościach oraz ze zmiennym natężeniem. W cyklu, który trwa od 2016 roku, Witaminy prezentują odsłony: C, D, E, A, B-12, oraz na zakończenie cyklu tajemniczą, bliską załodze K-alambura - dźwięko-witaminę K. Witaminy to zdarzenie eksperymentalne, głównie muzyczne, okraszone krótką prelekcją oraz oprawą wizualną. Witaminy są zdrowe i transowe. Jeden dźwięk wystarczy, by zwitaminizować otoczenie. Do kolejnych odsłon Witaminy zapraszają zwitaminizowanych znajomych, przyjaciół, muzyków, kompozytorów.

Vitamin A | Kalambur Fundation

At the Scena Ciśnień, the Witaminy Laboratory presented the results of its research into the sound A at a frequency of 440 Hz. This time, the Laboratory based its research primarily on sounds produced by the human voice. To this end, the all-female choir Piguły was invited to join the project, and the concert was built around vocalisations.

Witaminy Grają… is a project by Michał Litwiniec, carried out as part of the Kalambur Foundation with the crew of the Kalambur Ship in Wrocław. The idea behind the project is to play a single note for at least forty-five minutes — using different instruments, at different pitches, and with varying intensity.

The series, which has been running since 2016, has featured the following editions: C, D, E, A, B-12, and, as the finale, the mysterious K — a “sound vitamin” especially close to the crew of K-alambur.

Cztery wokalistki i czterech muzyków, dziesiątki ceramicznych instrumentów, niezwykła muzyka zagrana na dziesiątkach glinianych instrumentow, wymyślonych i wykonanych przez znakomitych ceramików, oraz zespół. Premiera projektu miała miejsce w konkursie Sceny OFF w ramach 32. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2011)

Istnieją ciągi zdarzeń tak niecodzienne, że ich niezwykłość znieść może wyłącznie rzeczywistość: w filmie lub powieści ocierałyby się o kicz albo naciągactwo. Ilość zbiegów okoliczności towarzysząca narodzinom projektu GLINIANE PIEŚNI stanowczo przekracza dopuszczalne w filmie, teatrze lub literaturze ramy.

Projekt GLINIANYCH PIEŚNI to muzyka, która płynie z głębi serca, by serca poruszać. Projekt jest zbiorem kompozycji zainspirowanych muzyką etniczną, z różnych części świata, w nietypowym połączeniu z  autorskimi kreacjami i improwizacjami.

Clay Songs

Four female vocalists and four musicians, dozens of ceramic instruments, extraordinary music performed on dozens of clay instruments conceived and crafted by outstanding ceramic artists, and the ensemble itself. The project premiered in the OFF Stage competition as part of the 32nd Wrocław Review of Actor’s Song (2011).

There are chains of events so extraordinary that only reality itself can bear their improbability: in a film or a novel, they would verge on kitsch or seem contrived. The sheer number of coincidences surrounding the birth of the GLINIANE PIEŚNI (CLAY SONGS) project far exceeds what would be considered plausible within the conventions of film, theatre, or literature.

GLINIANE PIEŚNI (CLAY SONGS) is music that flows from the depths of the heart in order to touch other hearts. The project is a collection of compositions inspired by ethnic music from different parts of the world, presented in an unusual combination with original creations and improvisations.